旭宇，本名许玉堂
河北唐山市玉田县人
很多人知道他是全国著名的
书法家和诗人
可现如今
他的成就已不仅局限于此
大器终成
邵大箴（中国当代美术理论家、美术史学界泰斗，美术评论家，著名学者，画家，中央美院博士生导师）
文人画是历代画家的最高境界，也是历代画家的毕生追求，诗、书、画相互结合是历代文人画的主要特征。旭宇早年从事诗词、书法创作享誉大江南北，80多岁又开始从事绘画创作，并创作了一大批绘画作品。从中可以看到书法的节奏、诗词的韵律，而他的书法也愈加富有画意。诗、书、画交相辉映，人愈老，气愈壮。厚文养艺，大器终成。
旭宇
80多岁时，旭宇拿起了画笔
几年时间创作了
200多幅独树一帜的文人山水画
将诗词、书法、绘画熔铸一炉
形成了古今交融、诗书画合一、
妙趣横生的山水美学
他本人也真正成了
诗书画兼修的大家
壹
出身“草根”诗词、书法早已成名
旭宇出身农民家庭
自称“草根族”
1949年，家乡解放
旭宇上了学并拍摄了人生第一张照片
小学时期的旭宇
上小学的时候
老师说旭宇的字写得很好
将来可以凭此找到工作
后来上到初中
文学老师看了旭宇的作文
说将来他可以做一名诗人
在玉田师范上学时
美术老师让旭宇学画画
说他的画比他的作文还要好
将来也可能当画家
三位老师的期望
旭宇一个都没辜负
50多年前
旭宇就以书法、诗词名满天下
▲旭宇先生书法作品
▲旭宇先生草书作品
臧克家先生评价他：
“融诗于书，化书为诗。
其诗，清新自然，独树一帜；
其书，刚健流丽，自成一家。”
贰
80多岁学作画 开始一段新的旅程
80多岁
对于很多人来说是颐养天年的年纪
对早已成名的旭宇来说
似乎惬意地写诗作文
潇洒地挥毫泼墨
也算是“顺理成章”的生活
令人意外的是
旭宇却开始了一段新的旅程
他以诗会友，以画寄情
用笔勾勒出山川的轮廓
绘出了一幅幅令人赞叹的画卷
2020年以来，他笔耕不辍
创作了200多幅
诗、书、画交相辉映的山水作品
《东坡夜游赤壁图》 65cmx45cm
因为岁数大了视力不好
旭宇都是站着画画
这样便于左右调整视觉
有时候他站着一画就是一两个小时
画得不满意就一画再画
直到满意才收笔
虽然站着累，但旭宇说：
不管多大岁数都是
“中国文化的小学生”
做学问马虎不得
亲眼见过旭宇画画的人
都不由心生敬佩
看着他拿着狼毫小笔
非常仔细地勾勒画作的细微之处
那全神贯注的神态
完全看不出是80多岁的老人在作画
倒像是18岁的高考学生在迎考
叁
没上过美院 “导师”却非常了不得
旭宇没有接受过专业的美术教育
在画画上却有个不得了的“导师”
那就是老子
回忆往昔，旭宇表示
在大学读书时
他就偷偷研学老子的《道德经》
“《道德经》对我们书画艺术的创作
有非常根本性的指导意见
我和一个朋友共同写了一本书
《老子与书画》，
从老子的《道德经》中
我汲取了精神的营养，
我觉我们所有的艺术，
都应该载道，都应该与道相联合，
道指导着我们艺术创作。”
在旭宇看来，
《道德经》是一本永远读不完的经典
今年已经85岁的他仍手不释卷
从书法、绘画的角度去探究《道德经》
有意识地用老子的哲学思想
指引书法、绘画创作
这批山水画作品
就是旭宇在领悟老子哲学思想的前提下
创作出来的
虽然他画画时间不长
但研学老子的哲学思想已经50多年
也就是说
这批画是他近50年哲学思考的表现形式
《农舍独居》 50cmx50cm
旭宇先生80多岁方涉足画坛
如今的文人山水画
已达到诗书画完美结合
他的作品审美取向和艺术成就
得到了学术界广泛认同、
充分肯定和普遍赞赏
这也完美地诠释了
老子“大器晚成”的哲学思想
肆
他像是一个探索者 不断创造传奇
同样是大学时期
旭宇在学校图书馆
观摩了大批古帖、古画
古人的画风
在他心里打下了深刻的烙印
在绘画上
旭宇说自己主要取法于宋、元、明三代
“宋代苏东坡曾说书画一体，
诗中有画，画中有诗。
赵孟頫也说诗画一体，
画画没有诗意，这画就大为逊色。
黄公望说，
画要画得静，才是高级的画；
诗要写得孤，这诗才是好诗。”
旭宇吸取诸贤的教导
不刻意追求笔墨技法
而是在境界的高度上努力追寻
《桃花潭》 100cm×35cm
他的每幅画都要题诗
先有诗意再画画、再构图
追求一种高古的境界和思想
他的画作不落窠臼
无时人浮躁，更无程式
而是倾注着对艺术的终极关怀
贯注着生命能量
让精神往来于天地之间
有人评价旭宇的山水画
接续中国文人画传统
是诗、书、画、印融为一体的
新时期中国文人画
当代美术界泰斗邵大箴先生
评价旭宇的文人画时表示
旭宇早年从事诗词、书法创作
享誉大江南北
80多岁又开始从事绘画创作
并创作了一大批绘画作品
从中可以看到书法的节奏、诗词的韵律
而他的书法也愈加富有画意
诗、书、画交相辉映
人愈老，气愈壮
厚文养艺，大器终成
虽出生草根，但终生向学的旭宇
像是一个探索者
不断突破，创造属于他的传奇
如今，他的山水画集结成书
在河北教育出版社出版
《诗与远方——旭宇文人山水画》
收录了他的近百幅文人山水画佳作
有诗、有画、有书
旭宇也自评：
诗第一，画第二，书法第三
诗歌中有诗有词
有律体，有绝句，有歌行
绘画以山水为主景
点缀以人物、松柏、村舍
书法则以作者擅长的行书为主
辅以行楷和小行草，易于辨识
也为读者留足了想象空间和思考空间
旭宇作品赏析
《山溪人家》
风息山溪不起波，茅宅花木炊烟和。
只待夕阳一招手，家家灶台鱼香多。
《山溪人家》37cm× 37cm
旭宇小时候生活在燕山南麓还乡河畔冀东平原玉田县的一处乡村，每当夕阳落山，村庄里冒出缕缕炊烟时，孩子们或在溪边或在田间，都企盼着母亲呼唤自己的名字，喊声：“娃啊，回家吃鱼啦！”一家人坐在炕上、围在桌前吃着贴饼子炖小鱼，是非常幸福的时刻。六七十年过去了，那时的情景总是很难忘怀。
《乡愁》
风雨潇潇忆乡郊，搬网苍茫水一条。
草庐三间滴愁雨，野滩半亩耕荒苗。
虽曾卧看高秋月，抑或击节听盲箫。
终究岁老故土梦，残笔涂情此画稿。
《乡愁》75cmx45cm
这是旭宇先在笔记本上写的诗，后画的画。这首诗是回忆童年家乡困苦生活的写实诗。有条茫茫的大河流过村庄，小时候旭宇就用搬网逮过鱼，家中几间房屋每逢连续阴雨天就漏雨，河边有些滩地洒汗不少，收获不多。图中刻意画棵老榆树，是因为旭宇小时候经常爬树撸榆钱充饥。
《双老图》
老友席地话当年，六十甲子逝如烟。
可堪回首八千日，不曾再顾九重弦。
春风拂意气常盛，秋雨经心总萧然。
面对双松枝仍健，亦将坚贞献地天。
《双老图》 50cmx50cm
旭宇喜松、爱松、咏松、画松，是因为苍松迎霜斗雪，不畏严寒，傲然挺立的坚贞与高洁，表现出了文化人的浩然正气，也表现了老子道与德的思想。此画是怀念玉田师范读书、任教时候的同事、诗友李作仁所作，有松有友，意境超脱。
《山恋》
秋风吹又碧，息卧恋群山。
小雨洗更爱，黛远候人观。
孤鹤山外鸣，菊影一灯燃。
独赏秋尽处，忘却老石寒。
《山恋》 45cmx65cm
此画摹写李白“相看两不厌，只有敬亭山”诗意，以抽象的笔法画山峰，用夸张的手法塑造人物，笔笔彰显出书法家深厚的线条功夫。诗仙面对敬亭山的专注眼神，将“独赏秋尽处，忘却老石寒”的诗意表达得淋漓尽致。
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